"A música, antes de qualquer coisa" - Paul Verlaine

   Aproveitando esse tempinho de chuva e de frio, bem a cara do outono, um céu cinzento em que vez ou outra o sol tenta se abrir mas não consegue, devido a presença de inúmeras nuvens que vão se multiplicando, multiplicando até despejarem a chuva esperada, dedico este post a um dos movimentos artísticos que mais me encanta e que acho que tem mais haver comigo: o Simbolismo. Muitos de vocês já devem ter ouvido falar deste movimento artístico, pelo menos no Ensino Médio, onde nas aulas de Literatura, estudamos diversas correntes literárias, como o romantismo, o realismo-naturalismo, e o simbolismo,entre outras. Mas o que representou o Simbolismo na Literatura e na Arte? Qual sua relação com a música? Por que se deu este movimento? Quando ele surgiu? Este movimento chegou ao Brasil? Muitas perguntas que vou tentar responder aos que já se esqueçam ou os que nunca estudaram este universo das sensações.

  Primeiro, precisamos saber que o Simbolismo foi um movimento artístico  que abrangeu a música, a pintura e a literatura, nascido na França, por volta de 1880. Movimento este, antipositivista, antinaturalista e anticientificista, ao contrário das demais correntes materialistas e racionalistas como o Realismos Naturalismo e o Parnasianismo.

  Contextualizando o momento em que se originou e desenvolveu o Simbolismo, descobre-se que ele conviveu com o período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial (1911-1918) e também o pré-modernismo, que se anunciava em 1902. Um período em que todos aqueles ideais culminaram por gerar o primeiro e grande conflito mundial, e como aconteceu com o Romantismo que reagiu diante da crise do Iluminismo, os Simbolistas reagiram contra as correntes analíticas dos meados do século, em que a coisa e o fato triunfavam sobre o sujeito, buscando reconquistar o sentimento de totalidade. E ao mesmo tempo em que valorizavam o mundo interior e o espiritual.

   Os simbolistas, no entanto, conseguiram ir mais além dos Românticos, atingindo a camadas do inconsciente e do subconsciente. O símbolo considerado um elemento importante na fala humana, pois a linguagem verbal se iniciou pela linguagem dos símbolos,e também originalmente preso a contextos religiosos, passa a exprimir a evocação, principalmente as mais abstratas, as aspirações e os impulsos dos instintos humanos.

   A poesia deve apresentar-se por meio de sugestões, fazendo uso de uma linguagem indireta (vaga, imprecisa) e figurada, sugerindo conteúdos emotivos e sentimentais sem, entretanto, narrá-los ou descrevê-los. Por isso o uso intenso de reticências e de pausas, nos poemas simbolistas, que indicam esse “não dizer” ou o próprio “nada”.

 É desse pressuposto que surge a teoria das correspondências. Teoria esta, introduzida  pelo poeta francês Charles Baudelaire na obra Flores do mal (1855), na qual, tudo no mundo tem correspondências entre si e pode ser explícito através de símbolos.

   Paul Verlaine, outro poeta francês, pregara a aproximação da poesia com a música, “antes de qualquer coisa, música”, logo, ao que diz respeito à versificação ela é despojada daquele formalismo tradicional, que foi adotado até o extremo pelos Parnasianos em busca da “arte pela arte”, e transformada em “uma arte absolutamente livre”. No lugar das regras e das alternâncias de rimas, encontram-se as assonâncias, e assim a musicalidade e obtida, gerando uma sonoridade capaz de provocar emoção. Ou seja, para os simbolistas, a música estava em primeiro lugar, por isso o uso frequente do estribilho, do deslocamento voluntário de elementos da frase, com proposições e palavras intercaladas, silepses, inversões, aliterações. A liberdade era tanta, que os poetas recorriam a arcaísmos, a nomes próprios, e até introduziam em seus versos, neologismos.

  Um pouco mais sobre o poeta Paul Verlaine (1844-1896) pelo seu poema Arte Poétique, de 1885, no qual o verso “De la musique avant tout chose”- a música antes de qualquer coisa” que abre tal poema, é considerado um verdadeiro manifesto da poesia simbolista. O poeta de fato colocou a música acima de tudo, pois ele queria um versos fuido, rítimico,solúvel no ar, a exemplo da belíssima “Chanson d’ Automme” – Canção de Outono, publicada em Poemes Saturniens (Poemas Saturninos), de 1866, em que a música está tão entranhada neste poema que é quase impossível uma tradução ao pé-da-letra. Entretanto, há há algumas versões de Chanson d’ Automme, entre elas, destaco a do poeta Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), representante do simbolismo no Brasil.

               

CHANSON D'AUTOMNE

          Paul Verlaine

Les sanglots longs

Des violons

De l'automne

Blessent mon coeur

D'une langueur

Monotone.

Tout suffocant

Et blême, quand

Sonne l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure.

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'emporte

Deçà, delà,

Pareil à la

Feuille morte.

CANÇÃO DO OUTONO

          Tradução: Alphonsus de Guimaraens

Os soluços graves

Dos violinos suaves

Do outono

Ferem a minh'alma

Num langor de calma

E sono.

Sufocado, em ânsia,

Ai! quando à distância

Soa a hora,

Meu peito magoado

Relembra o passado

E chora.

Daqui, dali, pelo

Vento em atropelo

Seguido,

Vou de porta em porta,

Como a folha morta

Batido...

  Bem, se eu disse que Alphonsus de Guimaraes é um dos representantes do simbolismo no Brasil, logo, vemos que este movimento também chegou ao país. Entretanto, voltando ainda aos europeus, os artistas dessa corrente literária foram chamados por seus contemporâneos, de “decadentistas”, por seu desencanto pelo mundo, pela matéria, e também de um grupo que representantes da volta do “mal do século”, do romantismo. Isto se explica pelo retorna da valorização do amor, morte, sonho, pessimismo diante do mundo real, porém, aprofundando mais esses sentimentos, já que o viam como um estado de sublimação, e da própria libertação da matéria.

Poeta viageiro - Gustave Moreau E saindo um pouquinho do mundo literário, em que reinava na Europa, Stépnhae Mallarmé, que estimulou enormemente os poetas simbolistas, como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine; e chegando ao mundo das artes pásticas, destaco o pintor francês Gustave Moreau. Este, que se tornou célebre por ser um dos principais impulsionadores da arte simbolista do século XIX.

   Por último, comento sobre o Simbolismo no Brasil, que se deu em um ambiente de lutas sangrentas iniciadas em 1893, no Rio Grande do Sul, chegando a outros estados brasileiros, pela insatisfação com a recém-inaugurada República.Um período, como podemos ver, também marcado de frustrações  angústias e falta de perspectivas. Seus representantes foram Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimaraes. O primeiro é considerado, pelos teóricos, como a figura mais importante do Simbolismo brasileiro, já que se impôs desde logo como “chefe” desse novo movimento, tendo sua obra Missal (1893) –poema em prosa -, e Broquéis (1893) –poesia, como os inauguradores deste movimento aqui no país. E o segundo, preferiu manter-se fiel a um “triângulo” que caracterizou toda a sua obra: misticismo, amor e morte. A crítica o considera o mais místico poeta da literatura brasileira, pois se Cruz e Sousa é visto como o “poeta solar”, Alphonsus de Guimaraens é visto como o “poeta lunar”. 
   E confesso que um dos meus poetas favoritos, também pelo fato de sua profunda religiosidade e devoção a Santa Terezinha e Nossa Senhora, a exemplo da obra O setenário das Dores de Nossa Senhora (1899). Nesta obra o poeta atesta sua devoção pela Virgem, em que as dores da Nossa Senhora é cantada em sonetos.  E saindo um pouquinho do mundo literário, em que reinava na Europa, Stépnhae Mallarmé, que estimulou enormemente os poetas simbolistas, como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine; e chegando ao mundo das artes pásticas, destaco o pintor francês Gustave Moreau. Este, que se tornou célebre por ser um dos principais impulsionadores da arte simbolista do século XIX.

VI

De luar vestido, o fúlgido semblante

entre bastos cabelos irisados,

e sobre o flanco a túnica irradiante

que eram nesgas de céus nunca sonhados.

Os seus olhos de poente e de levante

em silêncios de luz ilimitados;

era o celeste Cavaleiro andante,

Anunciador de místicos Noivados...

E que Noivado o seu! Nuvens radiosas

cercando o Mensageiro ativo e doce,

debaixo de amplo céu de seda e rosas...

E dentro das olheiras cor-de-goivo,

o olhar da Virgem santa eternizou-se:

O Espírito de Deus era o seu Noivo...

Agora, deixo um poema muito emblemático de Alphonsus de Guimaraes:

A Catedral
Entre brumas, ao longe, surge a aurora,
O hialino orvalho aos poucos se evapora,
Agoniza o arrebol.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Aparece na paz do céu risonho
Toda branca de sol.

E o sino canta em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

O astro glorioso segue a eterna estrada.
Uma áurea seta lhe cintila em cada
Refulgente raio de luz.
A catedral ebúrnea do meu sonho,
Onde os meus olhos tão cansados ponho,
Recebe a benção de Jesus.

E o sino clama em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

Por entre lírios e lilases desce
A tarde esquiva: amargurada prece
Poe-se a luz a rezar.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Aparece na paz do céu tristonho
Toda branca de luar.

E o sino chora em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

O céu e todo trevas: o vento uiva.
Do relâmpago a cabeleira ruiva
Vem acoitar o rosto meu.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Afunda-se no caos do céu medonho
Como um astro que já morreu.

E o sino chora em lúgubres responsos:
"Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!"

  Enfim, espero que esse breve resumo sobre este movimento literário tão místico, tão musical, talvez o único que tenha conseguido resgatar a união intrínseca entre a música e poesia que se perdeu ao longo dos séculos, por a poesia ficar restrita a elite e a música as massas, esquecendo-se de que  as duas se originaram juntas, com a poesia sendo escrita para ser recitada e ser acompanhada da lira, daí o nome “gênero lírico”, fica a #SuperDica para que vocês leiam pelo menos um desses poetas simbolistas e se deixam levar por este “universo das sensações” e da extrema musicalidade de seus versos.